|
|
||
|
楊英風 |
Yuyu Yang Backstage Woodblock 1952 48×56cm Collection of Yuyu Yang Artistic and Educational Foundation |
|
|
藝評家/蕭瓊瑞 楊英風(1926∼1997),是台灣藝術家中涉獵媒材最廣、留存作品最多的一位;但更重要的,楊英風是始終站在鄉土上的一位前衛藝術工作者;也是一個從台灣鄉土、中國文化中走出來的現代藝術家。
由於楊英風晚年許多不鏽鋼景觀作品讓人們留下深刻的印象,因此一般人總是以不鏽鋼冰冷理智的意象來認識楊英風。但是許多人恐怕不知道,其實楊英風早期曾經有過一段走入農村、深入民間的「豐年時期」;而這段時間,楊英風以他的畫筆,畫盡了農村生活的百態,有寫實嚴謹的素描、水彩,也有意趣橫生、詼諧可愛的美術設計與漫畫,更有精湛細膩、形質畢顯的版畫和雕塑,如他早期的〔蓑衣〕(又名〔驟雨〕)正是此時期的一件代表力作。
之後,楊英風辭去工作,專心創作,從為神佛和歷史人物的塑像,到為海內外知名大飯店和公共空間進行各式的景觀規劃;這當中尤以為日本大阪萬國博覽會中的中華民國館設計創作的〔鳳凰來儀〕鉅作最為知名,楊英風也因此成為國內公共藝術最早也是最傑出的推動者和創作者;而同時,他更是「現代版畫會」、「中華民國美術設計協會」的創始會員。
一九六三年至一九六六年,楊英風因代表輔仁大學校友晉見教宗,而在羅馬停留了三年時間,加深了他的國際視野與創作思維。一九七七年,也受聘擔任加州法界大學藝術學院院長,籌劃創校事宜。
楊英風一生藝術的足跡,遍及台灣、北京、日本東京、新加坡、義大利羅馬、英國倫敦,和美國紐約等地,作品散佈各個角落,規劃的景觀案件超過一兩百件,真正實踐的也在七、八十件以上。
楊英風始終在作品中傳達了天人合一、宇宙和諧的哲學思想,手法新穎、具現代感,又不失傳統的溫馨和敦厚。 一九七八年,他又引進雷射藝術的概念,與不鏽鋼的作品相互結合、生發,形成科技與藝術美麗的對話。
今年是楊英風的八十冥誕,高雄市立美術館以一樓三個主要展覽室,舉辦盛大的楊英風特展,首次將其一生的作品,作一個大規模的呈現與回顧。 楊氏畢生倡導的「景觀」思想,是一種結合內在與外在、人生與自然的藝術思維,也將在這個空前的大展中,獲得深刻的印證與闡揚。
|
||